有名な映画のタイトルをパクっているＡＶはかなりあるが、これはなかなか秀逸。
「あなたの股間もデカプリオ」で皆さんお馴染み（？）の「パイパニック」を超えたね。

当然、１８禁のＤＶＤなので良い子は検索しないように。

NHKBSでやっている「山田洋次監督が選んだ日本の名作１００本」から「祇園の姉妹」を見る。
http://www.nhk.or.jp/yamada100/director/director_works/director42.html

で、詳しい素人解説がこちら↓
http://2ndkyotoism.blog101.fc2.com/blog-entry-140.html

山田五十鈴、当時１９歳。
なんと前年に娘を産んでいる（２６歳年上の俳優と）。
子である嵯峨美智子とは没交渉であったらしく、彼女は最後まで母親を恨んで死んでいったとのことである（ういきより）。
その堂々とした演技に加え、大女優になっていくのだろうなぁというオーラ出しまくりで、正直少し恐ろしい少女に感じた。

さて、本編だが尻切れトンボのような終わり方が釈然としなかった。
しかし「本来は90分以上の作品であるが、一部のフィルムが失われており、現在見ることの出来るバージョンは69分である」とのことで納得する。
あまりに真実を描いている為、上映が当初許可されなかったとの逸話どうり、祇園の内幕しか描いていない、人間関係ドロドロの強烈な映画だ。
だから重いだけの映画かというとそうでもなくて、好対照な姉妹の考え方や生き方に、知らず知らずのうちに引き込まれていくことになる。

モノクロで画質も良くなく、そして音声も聞き取りにくい。
しかし、これが７５年前の映画なのだということが信じられない（昭和１１年）。
溝口健二監督が世間で賞賛されるのがようやく理解できた。
消失した２０分が、かえすがえすも悔やまれる。
彼はどういう終わり方を考えていたのだろうね。

本筋から外れるが、店主が衝撃を受けたセリフがこれ。

「あんたはんの前どすけど、ぶっちゃけた話、もうやっかい者や言って姉さん困ってはんのどすぇ」

ぶ、ぶっちゃけって・・・。
７５年以上前から普通に使っていたんだねぇ（驚。

※写真は２０歳ごろの山田五十鈴。

聞けば、なかなかの濡れ場シーンがあるとの事。
寺島しのぶもそうだが、生殖行為を描かないと日本人は賞を貰えないのかしらね・・。

女優の決まり文句である「必然性がある」から、脱いだりＳＥＸしたりする映画は素晴らしいのだろう。
こんなふうにしか考えられない店主を誰か叱って下さい。

１９７６年７月公開　 渥美清４８歳　太地喜和子３２歳　店主１７歳
シリーズ４８作中３５作観賞済み（ネタバレあり）

店主がこのシリーズの大傑作と思っている「相合い傘」の次に感動したので、忘れないうちに書き残そうと思っている（表題の「鑑賞」はミスタッチではない）。
７５年には「相合い傘」で、復活したブルーリボン特別賞をはじめ、毎日映画コンクール、キネマ旬報などの映画賞をことごとく受賞（パンフレットより抜粋）した勢いが「やる気」といういい方向に出た。

作品がドンドンと良くなって行くのに、観客動員数がこの作品から落ち込んでいくのは皮肉な事だが、太地喜和子にまったく期待していなかった分、その感動も余計に大きかった。
彼女が良かったというよりは「脚本が良かった」の一言で片付いてしまうのだが・・。
このころはまだ寅次郎も元気でとらやの人々と大ゲンカばかりしているが、予定調和も極地まで行ってしまえばそれはスタンダードになる。



岡田嘉子が宇野重吉に言う台詞が店主の心に突き刺さる（二人は昔、いろいろとあった設定になっている）。

「この頃よく思う。人生と後悔は付き物じゃないかしらって。
ああすりゃよかったなぁ、という後悔。
もうひとつは、どうしてあんなことをしてしまったんだろう？という後悔」

宇野重吉は何も言わず黙っている。


「乱暴者だがお人よし」という設定だけでは長続きしない、と限界を感じた山田監督がある落語家の一言で第８作から吹っ切れて、長期のシリーズに突入することになるのだが、この話はお盆の日記で書くつもりだ。
寅を通じて、人とは？家族とは？愛とは？を本気で問いかけようとした８作以降の数年は、恐らくハズレはないだろう（１８作～２４作、２６作～３１作を見ていないので想像だが）。



タイトルの「夕焼け小焼け」の意味がよく分からなかったが、ロケ地にゆかりのある三木露風の代表作である「赤とんぼ」から取ったんだな・・。
もっと何とかましなタイトルがつけられなかったのかね？
なんかやっつけ仕事みたいでここだけが残念だ。

昨日、さっそくDVDを2本借りてきた。

なんか昔を思い出して少し笑ってしまう。
中学生の時に「男はつらいよ」にはまった。
寅さんを見るためだけに、映画が封切られるとバスに乗り柳ヶ瀬の映画館まで行ったものだ。
その間は二年間くらいだったかなぁ・・、寅さんに熱中した若きあの頃がなんだか懐かしい。


この最終作を見れば、リリー（浅丘ルリ子）の出たシリーズ（計4本）はすべて見ることになる。
映画が始まってしばらくすると、スナックの軽ワゴンが現れて横に「ハイビスカス」と書いてある（第25作の伏線だ）。
それを見ただけでちょっと涙腺が潤んでしまった。
今は感情がどっぷりとこのシリーズに浸かってしまっているので、仕方ないのかも。


第1作目を見て改めて納得したけど、やっぱり素晴らしい映画だな。
25年も続く意味が分かる気がする。
そして、さくらや登場人物すべてのその若さに驚く。
だからこそ最後の作品には、時の流れが残酷にフイルムに刻まれていく。

寅さんは思っていたほどヤツれていない。
肌なんかもツヤツヤして若々しい。
その代わり座っての台詞が多く、「動き」が極端に少ない。
彼の病状が分かっているだけに、我慢して演技しているのかと思うと逆に痛々しく感じる。

撮影時、浅丘ルリ子は渥美清の体調の悪さを目の当たりにして「この映画で寅とリリーを一緒にさせて欲しい」と監督に直訴していたそうだ。
ハッピーエンドにしたのはそういう背景もあったのだろうか？


個人的な意見を言えば、リリーという女性が現れてから、寅さんの「心のより所」が出来てしまった。
リリーという「帰る場所」があるかぎり、失恋シリーズとしての映画は本来の意味をなさなくなってしまった感じがする。

「第25作 寅次郎ハイビスカスの花」で、「男はつらいよ」は一度終わっていたのかなぁ・・
遺作である「寅次郎紅の花」を見終わって、そうぼんやりと感じている。